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| Munkbrogreven primera película, 1934 con 19 años |
nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo Suecia, † Londres, 29 de agosto de 1982.
Hija del artista y fotógrafo sueco Justus Samuel Bergman y de Friedel Adler, mujer de nacionalidad alemana. Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años
su padre, Justus, murió once años después, Cuando Ingrid tenía doce años.
Su infancia la transcurrió en la casa paterna, despuès de quedar huerfana, con una de las hermanas de su padre, que fallecia solamente seis meses más tarde, y finalmente con otro tío paterno, Otto, y su familia.
Desde muy pequeña ya soñaba de convertirse en actriz.
Poco después de terminar el bachillerato se matriculó en el Royal Dramatic Theater de Estocolmo para estudiar interpretación.
Su sueño se hizo realidad ya que fue la primera actriz en obtener 3 Óscar y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway. Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn.
Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Inicios en Suecia:
Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez (“soy más yo misma cuando soy otra persona”) y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 consiguió entrar en The Royal Dramatic Theater School de Estocolmo, ya que fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School (donde también estudió Greta Garbo). Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.
Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, éste se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar.
The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces
seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco.
Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda.
"Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño: Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de, mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había
parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?' me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre."
Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté,
por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo.Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”.
Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida. Recordaba Ingrid.
Su primera película fue Munkbrogreven (1934) cuando tenia 19 años, de Edvin Adolphson.
En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström.
Petter su marido la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma.
Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.
Debut en los Estados Unidos:
En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.
En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca.
1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette.
Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: Tu Bernadette es mejor que mi María.... No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco.
Escándalo con Roberto Rossellini
En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, città aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.
En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando
volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos.
El escándalo llegó cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini.
Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, sobre todo en los Estados Unidos, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.
El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos.
Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana.
No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América.
América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban.
Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa '51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al Rogo y La Paura, en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa.
Regreso al cine internacional
Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis tanto artística como financiera y así fue que en 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en Elena et les hommes con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar a la Mejor Actriz,
siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57.
En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación.
El 23 de diciembre de 1958 se casa con el productor teatral sueco Lars Schmidt. A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); La visita (1964); Stimulantia (episodio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio);
Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); Sonata de otoño (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas).
En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express.
En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt.
A pesar de su frágil salud sigue trabajando a tiempo completo.
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie Una mujer llamada Golda sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.
También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme.
En teatro: Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O'Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honnegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernarad Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de N.C. Hunter (1977-78).
Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños.
Gasti
Hija del artista y fotógrafo sueco Justus Samuel Bergman y de Friedel Adler, mujer de nacionalidad alemana. Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años
su padre, Justus, murió once años después, Cuando Ingrid tenía doce años.
Su infancia la transcurrió en la casa paterna, despuès de quedar huerfana, con una de las hermanas de su padre, que fallecia solamente seis meses más tarde, y finalmente con otro tío paterno, Otto, y su familia.
Desde muy pequeña ya soñaba de convertirse en actriz.
Poco después de terminar el bachillerato se matriculó en el Royal Dramatic Theater de Estocolmo para estudiar interpretación.
Su sueño se hizo realidad ya que fue la primera actriz en obtener 3 Óscar y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway. Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn.
Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez (“soy más yo misma cuando soy otra persona”) y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 consiguió entrar en The Royal Dramatic Theater School de Estocolmo, ya que fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School (donde también estudió Greta Garbo). Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.
Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, éste se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar.
The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces
seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco.
Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda.
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| Petter Lindström |
"Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño: Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de, mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había
Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté,
por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo.Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”.
Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida. Recordaba Ingrid.
Su primera película fue Munkbrogreven (1934) cuando tenia 19 años, de Edvin Adolphson.
En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström.
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| Ingrid y pia lindström, ya una mujercita |
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| Ingrid con su hija Pia |
Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.
Debut en los Estados Unidos:
En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.
En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca.
1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette.
Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: Tu Bernadette es mejor que mi María.... No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco.
Escándalo con Roberto Rossellini
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| Roberto Rossellini y Ingrid Bergman |
En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando
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| Ingrid Roberto jr. y Roberto Rossellini |
El escándalo llegó cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini.
Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, sobre todo en los Estados Unidos, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.
El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos.
Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana.
No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América.
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| Ingrid con todos los Hijos: Desde la izquierda, Isabella, Roberto, Ingrid Isotta y Pia |
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| Ingrid con sus hijos Isabella Roberto y Ingrid Isotta |
Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa '51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al Rogo y La Paura, en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa.
Regreso al cine internacional
Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis tanto artística como financiera y así fue que en 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en Elena et les hommes con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar a la Mejor Actriz,
siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57.
En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación.
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| Lars Schmidt |
Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); Sonata de otoño (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas).
En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express.
En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt.
A pesar de su frágil salud sigue trabajando a tiempo completo.
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie Una mujer llamada Golda sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.
También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme.
En teatro: Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O'Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honnegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernarad Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de N.C. Hunter (1977-78).
Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños.
1932: Internacional Título Original Landskamp  Herbert Evans, Holger Löwen Adler Bertil Ehrenmark, Georg Blomstedt, Signe Lundberg-Settergren, Fritiof Billquist, Gun Holmqvist, Olof Sandborg,Häkan Westergren. Signhild Björkman, Nils Jacobson, Anne Borg, Jenny Tschernichin-Larson, Hjalmar Peters, Ragner Falk, Georg Rydeberg, Concoerdia Selander. Y en una pequeña y primeras aparición en la grande pantalla Ingrid Bergman ( no acreditada) Productora: Svensk Kulturfilm ekon Förening Genero: Drama Sinopsis: ? Director: Gunnar Skoglund Guión: Gunnar Skoglund Musica: Eric Brengtson ( Jules Sylvain ) Fotofrafia: Ferenc Zádori Año 1932 duración 87min. País Suecia. | ||
1935: El conde del puente del monje Título original Munkbrogreven Reparto: Valdemar Dalquist, Julia Cæsar, Sigurd Wallén, Tollie Zellman, Edvin Adolphson, Ingrid Bergman, Eric Abrahamsson, Weyler Hildebrand. Productora: Fribergs Filmbyrå AB. Género: Comedia romántica. Sinopsis: Elsa es una simpática camarera que trabaja en un local de bajos fondos. Un día llega de visita Ake, pero el muchacho es confundido con un ladrón de joyas. Director: Edvin Adolphson. Guión: Gösta Stevens. Teatro: Siegfried Fischer, Arthur Fischer. Música: Jules Sylvain. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1935 Duración 83 min. País Suecia. | ||
1935: Noche de tormenta Título original Bränningar Productora: Film AB Skandinavien. Género: Drama. Sinopsis: En una noche de tormenta, un pastor protestante seduce a Karin, la joven hija de un pescador y la viola. Arrepentido de sus actos huye del lugar pero se golpea en la cabeza y pierde la memoria. La joven, que ha quedado embarazada, tiene meses después un niño y cuando el pastor vuelve a reencontrarse con ella, recobra de nuevo la memoria. Director: Ivar Johansson. Guión: Ivar Johansson, Henning Ohlson. Novela: Per Vedin. Música: Eric Bengtson, Yngve Sköld. Fotografía: Julius Jaenzon (B&W). Año 1935 Duración 70 min. País Suecia. | ||
1935: Los Swedenhielms Título original Swedenhielms Director: Gustaf Molander. Guión: Stina Bergman. Novela: Hjalmar Bergman. Música: Eric Bengtson. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Productora: SvenskFilmindustri(SF). Género: Comedia dramática. Sinopsis: Un idealista científico sueco, despreocupado por las ganancias económicas y la fama, Rolf Swedenhielm, ha dejado la educación de sus hijos, ya mayores, en las manos de Marta Boman, su hermanastra y ama de llaves. Uno de ellos, Bo, está comprometido con una bella joven, Astrid. Está posee una buena posición social y podría salvar a Bo de sus problemas económicos relacionados con el negado olfato que tiene su padre para los negocios. A su vez Bo, dado su desmesurado orgullo, no ve con buenos ojos su matrimonio con Astrid, simplemente por la vergüenza que le produce ser ayudado económicamente por su prometida. Por su parte Astrid, dispuesta a convencer a Bob de que su amor es verdadero, acude a visitar a Swedenhielm para que trate de hablar con su hijo. Año 1935 Duración 88 min. País Suecia | ||
1935: Noche de primavera Título original Valborgsmässoafton Productora; Svensk Filmindustri (SF). Género: Drama. Sinopsis: Clary es una joven que queda embarazada, pero no quiere ganar peso ni estar gorda, por lo que decide abortar. Para su marido Johan, este hecho le supone un duro golpe y comienza a fijarse en su secretaria Lena, de la que acaba enamorado. Director: Gustaf Edgren. Guión: Gustaf Edgren, Oscar Rydqvist. Música: Eric Bengtson, Friedrich Kuhlau. Fotografía: Martin Bodin (B&W). Año 1935 Duración 75 min. País Suecia. | ||
1936: Intemezzo Título original Intermezzo  Reparto: Gösta Ekman, Inga Tidblad, Ingrid Bergman, Erik 'Bullen' Berglund, Hugo Björne, Anders Henrikson, Hasse Ekman, Britt Hagman. Productora: Svensk Filmindustri. Género: Drama romántico. Sinopsis: Holger Brandt, violinista de fama internacional, casado y padre de dos hijos, se enamora de Anita, joven profesora de piano de su hija pequeña. Este sentimiento es correspondido por ella, así que Holger decide abandonar a su familia. Anita acompaña a Holger en una gira por diversos países, abandonando su propia carrera. Pero las dudas de ambos ensombrecerán la relación. Director: Gustaf Molander. Guión: Gustaf Molander, Gösta Stevens. Música: Heinz Provost. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1936 Duración 93 min. País Suecia | ||
1936: Hacia el destino Título original På solsidan Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género: Drama. Sinopsis: Eva trabaja en un banco, oficio que no le gusta demasiado pues aspira a ser una gran artista. Un día, en una fiesta conoce a Harald, un hombre de buena posición que queda prendado de ella instantáneamente. Harald le propone matrimonio y Eva acepta pero con el tiempo ella empieza a echar de menos a sus viejos amigos Director: Gustaf Molander. Guión: Oscar Hemberg, Gösta Stevens. Teatro: Helge Krog. Música: Eric Bengtson. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1936 Duración 92 min. País Suecia | ||
1938: El dólar Título original Dollar Reparto: Ingrid Bergman, Georg Rydeberg, Tutta Rolf, Kotti Chave, Birgit Tengroth, Håkan Westergren, Edvin Adolphson, Elsa Burnett. Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género: Comedia. Sinopsis: Kurt y Julia, Louis y Sussie, y Ludvig y Katja son tres parejas de la clase alta que deciden intercambiarse entre ellos y entrar en un juego de seducción. Director: Gustaf Molander. Guión: Hjalmar Bergman, Stina Bergman. Música: Eric Bengtson. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1938 Duración 78 min. País Suecia | ||
1938: El pacto de los cuatro Título original Die vier Gesellen Productora: Tonfilmstudio Carl Froelich. Género: Romance. Sinopsis: Cuatro jovencitas se conocen en una agencia de publicidad donde van a trabajar. Enseguida se hacen amigas y firman un pacto con el que prometen ser siempre amigas y ayudarse las unas a las otras. Este pacto les hará conseguir sus sueños. Director: Carl Froelich. Guión: Jochen Huth. Música: Hansom Milde-Meißner. Fotografía: Reimar Kuntze (B&W). Año 1938 Duración 96 min. País Alemania | ||
1938: Un rostro de mujer Título original En kvinnas ansikte Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género: Drama. Sinopsis: Anna Holm tiene una gran cicatriz en el rostro, cosa que le hace despreciarse y no lograr conquistar a ningún hombre. Con la ayuda del cirujano Wegert, Anna sale del quirófano convertida en una hermosa mujer. Esto hará cambiar su autoestima y recuperar la ilusión por vivir. Director: Gustaf Molander. Guión: Gösta Stevens. Obra: Francis de Croisset. Música: Eric Bengtson. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1938 Duración 104 min. País Suecia | ||
1939: Destino Título original En enda natt Reparto: Ingrid Bergman, Edvin Adolphson, Aino Taube, Olof Sandborg, Erik 'Bullen' Berglund, Marianne Löfgren, Magnus Kesster. Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género: Drama romántico. Sinopsis: Valdemar es un feriante que entra a trabajar en el establo de la mansión del coronel von Brede. En la casa conoce a Eva, una pupila del coronel, y los dos jóvenes no tardan en enamorarse. Director: Gustaf Molander. Guión: Gösta Stevens. Novela: Harald Tandrup. Música: Eric Bengtson, Jules Sylvain. Fotografía: Elner Åkesson (B&W). Año 1939 Duración 90 min. País Suecia | ||
1939: Intermezzo: Título original Intermezzo: A Love Story Reparto: Leslie Howard, Ingrid Bergman, Edna Best, John Halliday, Cecil Kellaway, Enid Bennett, Ann E. Todd, Douglas Scott, Eleanor Wesselhoeft, Marie Flynn. Productora: Selznick International Pictures. Género: Drama romántico. Remake. Sinopsis: Un famoso violinista, que regresa a casa después de un gira triunfal, conoce a la profesora de piano de su hija. Sus encuentros al principio instrascendentes se harán cada vez más intensos hasta que descubren que están enamorados. Director: Gregory Ratoff. Guión: George O'Neil. Música: Lou Forber. Fotografía: Gregg Toland (B&W). Año 1939 Duración 70 min. País Estados Unidos | ||
1940: Noche de junio Título original Juninatten Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género Drama. Sinopsis: Kerstin es una joven cuyo novio la dispara por intentar dejarle. Con deseo de empezar de nuevo, la muchacha se va a vivir a otra ciudad y cambia su nombre, alojándose en un piso con otras mujeres, también maltratadas por sus parejas Director: Per Lindberg. Guión: Ragnar Hyltén-Cavallius. Novela: Tora Nordström-Bonnier. Música: Gunnar Johansson, Jules Sylvain. Fotografía: Åke Dahlqvist (B&W). Año 1940 Duración 88 min. País Suecia Suecia | ||
1941: Los cuatro hijos de Adán Título original Adam Had Four Sons Productora: Columbia Pictures Corporation. Género: Drama romántico. Sinopsis: Adam y su esposa contratan a Emilie como institutriz de sus cuatro hijos. Poco después muere la esposa de Adam, y Emilie, fiel a la promesa que le hizo en sus últimos momentos, continúa con la familia. Pero una crisis financiera arruina a Adam. Director: Gregory Ratoff. Guión: William Hurlbut, Michael Blankfort. Novela: Charles Bonner. Música: W. Franke Harling. Fotografía: J. Peverell Marley. Año 1941 Duración 81 min. País Estados Unidos | ||
1941: Alma en la sombra Título original Rage in Heaven Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Género: Thriller, Drama romántico. Sinopsis: De una clínica psiquiátrica en París, escapa un paciente conocido como Ward Andrews, de quien el médico que lo trata dice que padece de paranoia y que puede ser muy violento ante cualquier contradicción que se le presente en la vida. Luego, un hombre llamado Philip Monrell (Robert Montgomery), llegará hasta la casa de su madre en Londres en compañía del ingeniero Ward Andrews (George Sanders), y al conocer a Stella (Ingrid Bergman), la dama de compañía de su madre, ambos quedarán prendados de ella. Director: W.S. Van Dyke. Guión: Christopher Isherwood, Robert Thoeren. Novela: James Hilton. Música: Bronislau Kaper. Fotografía: Oliver T. Marsh (B&W). Año 1941 Duración 85 min. País Estados Unidos | ||
1941: El extraño caso del Dr. Jekyll Título original Dr. Jekyll and Mr. Hyde Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Género: Drama. Terror |Siglo XIX. Sinopsis: Un prestigioso científico vive obsesionado con la idea de encontrar una fórmula que le permita aislar los impulsos malignos del ser humano. Cuando lo consigue, decide experimentar consigo mismo y se bebe la poción que ha inventado. A partir de ese momento, se convierte en un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorías. Adaptación de la obra homónima de Robert Louis Stevenson. Director: Victor Fleming. Guión: John Lee Mahin. Novela: Robert Louis Stevenson. Música: Franz Waxman. Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W). Año 1941 Duración 113 min. País Estados Unidos | ||
1942: Casablanca Título original Casablanca
 Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis. Género: Drama romántico. II Guerra Mundial. África. Nazismo. Propaganda. Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. Director: Michael Curtiz. Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch. Obra: Murray Burnett, Joan Alison. Música: Max Steiner. Fotografía: Arthur Edeson (B&W). Año 1942 Duración 102 min. País Estados Unidos | ||
1943: Por quién doblan las campanas Título original For Whom the Bell Tolls Productora: Paramount Pictures.
Sinopsis: El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), apodado "El inglés", que lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln, es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas... En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda. Director: Sam Wood. Guión: Dudley Nichols. Novela: Ernest Hemingway. Música: Victor Young. Fotografía: Ray Rennahan. Año 1943 Duración 170 min. País Estados Unidos | ||
1944: 1944: Luz que agoniza Título original Gaslight  Guión: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston. Obra: Patrick Hamilton. Música: Bronislau Kaper Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W) Reparto: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon, Halliwell Hobbes, Tom Stevenson, Heather Thatcher. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Género: Intriga. Drama psicológico. Siglo XIX. Remake Sinopsis: En la Inglaterra victoriana, una famosa cantante de ópera es asesinada. Su joven sobrina, que vivía con ella, es enviada a Italia, y el caso queda sin resolver. Allí estudia canto y se casa con el pianista acompañante de su profesor. Tras la luna de miel, la pareja se establece en la antigua casa de la cantante asesinada, donde la joven comienza a oír extraños e inexplicables ruidos mientras la luz de gas baja de intensidad. Año 1944 Duración 114 min. País Reino Unido | ||
1945: Recuerda Título original Spellbound Productora: Selznick International Pictures. Género: Intriga. Romance. Sinopsis: En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia.  Director: Alfred Hitchcock. Guión: Ben Hecht. Novela: Francis Beeding. Música: Miklós Rózsa. Fotografía: George Barnes (B&W). Año 1945 Duración 111 min. País Estados Unidos | ||
1945: La exótica Título original Saratoga Trunk  Productora: Warner Bros. Pictures. Género: Drama romántico. Sinopsis: Tras la muerte de su madre, Clio Dulaine viaja desde París a su casa natal en Nueva Orleáns, con la intención de vengar las humillaciones que sufrió su madre por parte de la familia de la esposa de su padre. También entra en sus planes casarse con un hombre rico para alcanzar el estatus que su madre nunca tuvo. Su interés se centrará entonces en el jugador tejano Clint Maroon. Director: Sam Wood. Guión: Casey Robinson. Música: Max Steiner. Fotografía: Ernest Haller (B&W). Año 1945 Duración 135 min. País Estados Unidos | ||
1945: Las campanas de Santa María Título original Bells of St. Mary's Productora: Republic Pictures. Género Comedia. Musical. Religión. Sinopsis: El padre O'Malley acaba de llegar a su nuevo destino como sacerdote del colegio de monjas y la parroquia de Santa María, en un barrio humilde de Nueva York. Pronto se verá enredado en los problemas del barrio y de los alumnos, lo que le lleva a formar un coro para sacar a los chicos de la calle. La vida del colegio le lleva a estrechar la relación con la hermana Benedicta, superiora del convento y directora del colegio, y a participar de las ilusiones de la congregación: que un millonario done un moderno edificio cercano como nueva sede del vetusto colegio. Director: Leo McCarey. Guión: Dudley Nichols. Música: Robert Emmett Dolan. Fotografía: George Barnes (B&W). Año 1945 Duración 126 min. País Estados Unidos | ||
| 1946: Credo estadounidense Título original: American Creed, Reparto: Ingrid Bergman como Ella misma - Eddie Cantor como Él mismo Katharine Hepburn como Ella Misma / Narradora - De Johnson como Él mismo Jennifer Jones como Ella misma - Walter Pidgeon como Él mismo Edward G. Robinson como Él mismo - James Stewart como Él mismo Shirley Temple como Ella misma. Productora: David O. Selznick Sinopsis: Jimmy Stewart presenta un especial para la Hermandad de Cristianos y Judíos de los Estados Unidos que reconoce los derechos de todos a adorar a Dios a su manera y derechos inalienables básicos para todos los estadounidenses. Año 1946 Duración 20 min. País Estados Unidos | ||
1946: Encadenados Título original: Notorious Productora: RKO Radio Pictures. Género: Intriga.Espionaje. Nazismo. Sinopsis: Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el padre de Alicia Huberman, un espía nazi, es condenado por traición contra los Estados Unidos. Después del juicio, Alicia da una fiesta en la que aparece un apuesto desconocido llamado Devlin. Se trata de un agente de los servicios de Inteligencia que reclama su colaboración para atrapar a Alexander Sebastian, el cerebro de los nazis en Brasil. Al principio se muestra reacia, pero finalmente accede, sobre todo, porque se ha enamorado del atractivo agente americano. Una vez en Brasil, Alicia se gana la simpatía de Sebastian y se va a vivir a su casa. Pero su implicación en el asunto acaba poniendo en peligro su vida. Director: Alfred Hitchcock. Guión: Ben Hecht. Música: Roy Webb. Fotografía: Ted Tetzlaff. (B&W) Año 1946 Duración 101 min. País Estados Unidos | ||
1948: Arco de triunfo Título original Arch of Triumph Productora: United Artists. Género Drama romántico. Melodrama. Años 30. Sinopsis: París, 1938. El doctor Ravic (Charles Boyer) es un médico austriaco que, huyendo del nazismo, se ha refugiado en la capital francesa. Allí entabla amistad con Boris Morosov (Louis Calhern), que trabaja como portero de un local ruso. Una noche, Ravic tropieza en la calle con una mujer, Joan Madou (Ingrid Bergman), que está a punto de desvanecerse, la socorre y la lleva a su casa. Director: Lewis Milestone. Guión: Lewis Milestone, Harry Brown. Novela: Erich Maria Remarque. Música: Louis Gruenberg. Fotografía: Russell Metty (B&W). Año 1948 Duración 120 min. País Estados Unidos | ||
1948: Juana de Arco Título original Joan of Arc Ward Bond, John Ireland, Richard Derr, Ray Teal, Roman Bohnen, Selena Royle. Productora: RKO. Género: Drama - Religión. Biográfico. Siglo XV. Sinopsis: Juana de Arco, la Doncella de Orleáns (1412-1431), una joven profundamente religiosa, vivió durante la Guerra de los Cien Años, en la que se enfrentaban Francia e Inglaterra. Completamente convencida de que Dios le había encomendado la misión de expulsar a los ingleses y de salvar a Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, y consigue que le proporcione tropas para levantar el sitio de Orleáns. Director: Victor Fleming. Guión: Maxwell Anderson. Música: Hugo Friedhofer. Fotografía: Joseph Valentine. Año 1948 Duración 145 min. País Estados Unidos | ||
1949: Atormentada Título original Under Capricorn Sinopsis: Australia, 1835. El sobrino del gobernador, Charles Adare (Michael Wilding), que acaba de llegar de Inglaterra, está invitado a cenar en casa de Sam Flusky (Joseph Cotten), un antiguo presidiario que ha hecho fortuna y que está casado con una de una prima de Charles, Lady Harrietta (Ingrid Bergman). Charles descubre que su prima, que se ha convertido en una alcohólica, está aterrorizada por su ama de llaves Milly (Margaret Leighton) y, al tratar de curarla, se enamora de ella... Director: Alfred Hitchcock. Guión: James Bridie. Novela: Helen Simpson. Música: Richard Addinsell. Fotografía: Jack Cardiff. Año 1949 Duración 117 min. País Reino Unido | ||
1950: Stromboli Título original Stromboli, terra di Dio Mario Sponzo, Roberto Onorati, Gaetano Famularo. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; Berit Films / Bero Productions / RKO Radio Pictures. Género: Drama-Neorrealismo. Vida rural. Pesca. Sinopsis: Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. Director: Roberto Rossellini. Guión: Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Otello Martelli (B&W). Año 1950 Duración 107 min. País Italia | ||
1952: Europe 51 Título original Europa '51 Productora: Ponti-De Laurentiis Cinematografica. Género: Drama, Neorrealismo. Sinopsis: Un rico matrimonio estadounidense que lleva en Roma una vida despreocupada, ve cómo su hijo se suicida. La madre, traumatizada y sintiéndose culpable por no haber atendido más a su hijo desde la infancia, decide ayudar a la gente más necesitada en los barrios más humildes de la ciudad. Sin embargo, su ayuda a un delincuente la pondrá bajo sospecha a ojos de la policía. Director: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Aldo Tonti (B&W) Año 1952 Duración 113 min. País Italia | ||
1954: Te querré siempre Título original Viaggio in Italia (Voyage in Italy) Productora: Coproducción Italia-Francia; Sveva Film-Junior Film-Italia Film- Les Films d'Ariane- Francinez. Género: Melodrama. Celos. Sinopsis: Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento. Director: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati, Antonio Pietrangeli. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Enzo Serafin (B&W). Año 1954 Duración 80 min. País Italia | ||
1954: Ya no creo en el amor Título original
Non credo piu all'amore (La paura) Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste. Género: Drama. Sinopsis: Una mujer casada que tiene un amante comienza a recibir amenazas de una joven que le pide que confiese su infidelidad a su marido. Director: Roberto Rossellini. Guión: Sergio Amidei, Franz von Treuberg. Novela: Stefan Zweig. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Carlo Carlini, Heinz Schnackertz (B&W). Año 1954 Duración 75 min. País Italia | ||
1954: Juana de Arco en la hoguera Título original
Giovanna d'Arco al rogo  Género: Drama. Musical, Biográfico. Religión. Siglo XV Sinopsis:La película tiene lugar principalmente en una fantasía surrealista en la época de la ejecución de Juana de Arco. Juana de Arco, interpretado por Ingrid Bergman, está siendo quemada viva por herejía. En una especie de estado de sueño, ella sale de su cuerpo y mira hacia atrás en su vida. Ella comienza este viaje deprimida y desmoralizada. pero cuando aparece un sacerdote que la quiere guiar por ese camino, y le muestra sus acusadores en un disfaz de personajes animalescos con el fin de mostrarle sus verdaderas naturalezas y le muestra lo bueno que ella ha sido para su gente. Al final, ella está orgullosa de lo que ha hecho y está lista para enfrentar las hoguera. Director: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini. Historia: Paul Claudel. Música: Arthur Honegger. Fotografía: Gábor Pogány. Año 1954 Duración 80 min. País Italia | ||
1956: Elena y los hombres Título original
Elena et les hommes Género: Drama. Comedia romántica. Sinopsis: Antes de la I Guerra Mundial (1914-1918), Elena (Ingrid Bergman), una bella princesa polaca, se enamora en París de un político francés, miembro de un partido radical, y de un general. Al mismo tiempo, un oficial suspira también por el amor de la princesa. Director: Jean Renoir. Guión: Jean Renoir, Jean Serge. Música: Joseph Kosma. Fotografía: Claude Renoir. Año 1956 Duración 95 min. País Francia
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1956: AnastasiaTítulo original
Anastasia Productora: 20th Century Fox. Género: Drama. Romance. Años 20. Sinopsis: París, 1928. Tras la Revolución Rusa de 1917 y, después de varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el rastro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de Ekaterimburgo (1918), ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la dinastía de los Romanov. Director: Anatole Litvak. Guión: Arthur Laurents. Música: Alfred Newman. Fotografía: Jack Hildyard. Año 1956 Duración 105 min. País Estados Unidos
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1958: Indiscreta Título original
Indiscreet  Reparto: Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert, David Kossoff, Megs Jenkins. Productora: Warner Bros. Pictures. Género: Comedia romántica. Sinopsis: Una famosa actriz conoce a un elegante y rico hombre de negocios y ambos se sienten inmediatamente atraídos. Él le confiesa que está casado y que su esposa se niega a concederle el divorcio. A pesar de todo, mantienen una feliz y romántica relación. Director: Stanley Donen. Guión: Norman Krasna. Música: Richard Rodney Bennett, Ken Jones. Fotografía: Freddie Young. Año 1958 Duración 100 min. País Reino Unido | ||
1958: El albergue de la sexta felicidad Título original
The Inn of the Sixth Happiness Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Género: Aventuras. Drama | Biográfico. Años 30. Guerra Chino-Japonesa (II) Sinopsis: Gladys Aylward, una intrépida misionera británica, creó en China un albergue para acoger a los agotados y hambrientos viajeros que recorrían las montañas. Consiguió, además, ganarse la confianza y la admiración de los hostiles nativos, enamorar a un coronel euro-asiático y convertir al cristianismo a un poderoso mandarín. Pero su mayor hazaña la logró cuando en 1938, ante la inminente invasión japonesa, llevó a cien niños sin hogar a través de las montañas a un lugar seguro. Director: Mark Robson. Guión: Isobel Lennart. Novela: Alan Burguess. Música: Malcom Arnold Fotografía: Freddie Young. Año 1958 Duración 158 min. País Estados Unidos | ||
1961: No me digas adiós "Aimez-vous Brahms ?" Título original
Goodbye Again Productora: Coproducción USA-Francia. Género: Drama romántico. Sinopsis: Una madura parisina, unida sentimentalmente a un hombre de su edad y muy aficionado a las jovencitas, inesperadamente, se enamora de un joven a quien le dobla la edad. Director: Anatole Litvak. Guión: Samuel A. Taylor. Novela: Françoise Sagan. Música: Georges Auric. Fotografía: Armand Thirard (B&W). Año 1961 Duración 120 min. País Estados Unidos | ||
1964: La visita del rencor Título original
The Visit Reparto: Ingrid Bergman, Anthony Quinn, Irina Demick, Paolo Stoppa, Hans Christian Blech, Romolo Valli, Valentina Cortese, Claude Dauphin. Productora: Coproducción USA-Alemania-Francia-Italia. Género: Drama. Sinopsis: Karla, la viuda de un magnate del petróleo, vuelve a su ciudad natal. Ahora que es rica y poderosa, se propone vengarse de los que la despreciaron y, sobre todo, del hombre que la abandonó por otra. Director: Bernhard Wicki. Guión: Maurice Valency, Ben Barzman. Obra: Friedrich Dürrenmatt. Música: Richard Arnell, Hans-Martin Majewski. Fotografía: Armando Nannuzzi (B&W). Año 1964 Duración 100 min. País Estados Unidos | ||
1964: El Rolls-Royce amarillo Título original
The Yellow Rolls-Royce Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Género: Comedia dramática. Sinopsis: Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana. Director: Anthony Asquith. Guión: Terence Rattigan. Historia: Terence Rattigan. Música: Riz Ortolani. Fotografía: Jack Hildyard. Año 1964 Duración 122 min. País Reino Unido | ||
1967: Stimulantia Título original
Stimulantia Productora: Svensk Filmindustri (SF). Género: Drama. Sinopsis: Una mujer no tiene más objetivo en la vida que llegar lo más alto posible, sin importarle los medios para conseguirlo ni el daño que pueda hacerle a los demás. Sin embargo, a pesar del poder y la riqueza que va acumulando, hay algo que jamás alcanzará: la felicidad. Director: Hans Abramson, Hans Alfred, Arne Arnbom,Tage Danielsson, Lars Görling, Ingmar Bergman, Jörn Donner, Gustaf Molander, Vilgot Sjöman Guión Hans Abramson, Hans Alfredson, Arne Arnbom, Ingmar Bergman, Tage Danielsson, Lars Görling, Erland Josephson, Vilgot Sjöman. Música: Bo Nilsson, Georg Riedel. Fotografía: Ingmar Bergman, Rune Ericson, Lars Johnsson, Björn Thermænius. Año 1967 Duración 105 min. País Suecia | ||
1969: Flor de cactus Título original
Cactus Flower Productora: Columbia Pictures. Género: Comedia romántica. Sinopsis: Julian Winston (Walter Matthau) es un soltero cuarentón que va por la vida de seductor. Su última amante es la caprichosa e infantil Tonie Simons (Goldie Hawn), a la que hace creer que está casado y tiene tres hijos, es decir, que no es libre para casarse con ella. Julian es dentista y tiene una recepcionista sueca llamada Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman), que lleva diez años desviviéndose por él. Director: Gene Saks. Guión: I.A.L. Diamond. Obra: Abe Burrows. Música: Quincy Jones Fotografía: Charles Lang. Año 1969 Duración 103 min. País Estados Unidos | ||
1970: Secretos de una esposa Título original
A Walk in the Spring Rain Productora: Pingree Productions. Género: Drama romántico. Sinopsis: Roger y Libby son un matrimonio feliz que se traslada a vivir a Tennesee. Poco después de su llegada, Libby conoce a Will, un hombre casado, y entre ambos surge una atracción irrefrenable que mantienen en secreto. El descubrimiento de su relación por parte del hijo de Will y una serie de acontecimientos dramáticos los obligarán a replantearse la situación. Director: Guy Green. Guión: Stirling Silliphant. Novela: Rachel Maddux. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Charles Lang. Año 1970 Duración 98 min. País Estados Unidos | ||
| 1973: De los archivos revueltos de la señora Título original From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler (The Hideaways)  Reparto: Ingrid Bergman, Sally Prager, Johnny Doran, George Rose, Georgann Johnson, Richard Mulligan, Madeline Kahn, Bruce Conover, Mike Hammett, Donald Symington, Linda Selman, Peter Turgeon, Robert Packer. Productora: Westfall Productions. Género: Comedia Sinopsis: La precoz Claudia y su hermano huyen de su hogar y se esconden en el Museo Metropolitano de Nueva York. Director; Fielder Cook. Guión: Blanche Hanalis. Novela: E.L. Konigsburg. Música: Donald Devor. Fotografía: Victor J. Kemper. Año 1973 Duración 105 min. País Estados Unidos | ||
| 1974: Asesinato en el Orient Express Título original
Murder on the Orient Express Director: Sidney Lumet. Guión: Paul Dehn. Novela: Agatha Christie, Música: Richard Rodney Bennett. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Reparto: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Richard Widmark, Martin Balsam, Jean-Pierre Cassel, John Gielgud, Michael York, Wendy Hiller, Rachel Roberts. Productora: EMI Films production. Distribuida por Paramount Pictures. Género: Intriga. Drama. Crimen. Sinopsis: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria:Ingrid Bergman) y seis nominaciones. Año 1974 Duración 127 min. País Estados Unidos Estados Unidos  | ||
1976: Nina Título original
A Matter of Time Productora: Coproducción USA-Italia; American International Pictures (AIP) / Coralta Cinematografica / Deux Femmes Service Company / General International Film Company. Género: Drama.
Sinopsis: Nina es una joven camarera de un hotel romano de segunda categoría, donde se hospeda de forma permanente una anciana condesa que, en su juventud, gracias a su gran belleza, inteligencia y clase, llegó a ser amante de emperadores, reyes, artistas y escritores. En el mismo hotel reside un excéntrico guionista que se esfuerza por escribir una escena violenta, porque es lo que espera el caprichoso director al que quiere impresionar. Nina escucha embelesada las relatos de la vieja condesa sobre fiestas y pretendientes y disfruta imaginándose a sí misma como protagonista de esas historias. Director: Vincente Minnelli. Guión: John Gay. Novela: Maurice Druon. Música: Nino Oliviero Fotografía: Geoffrey Unsworth. Año 1976 Duración 97 min. País Estados Unidos | ||
1978: Sonata de otoñoTítulo original
Höstsonaten
Sinopsis: Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija. Director: Ingmar Bergman. Guión: Ingmar Bergman. Música: Frédéric Chopin, Georg Friedrich Händel. Fotografía: Sven Nykvist. Año 1978 Duración 99 min. País Alemania del Oeste (RFA) |
1959: Otra vuelta de tuercaTítulo original The Turn of the Screw (TV)  Productora: Emitida por la cadena NBC. Género: Thriller. Terror. Telefilm. Sinopsis: Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños, Flora y Miles, que viven en una apartada mansión. Su trabajo se complica porque empieza a sospechar que los antiguos criados, a pesar de que han muerto, siguen ejerciendo una perniciosa influencia sobre los niños. Director: John Frankenheimer. Guión: James Costigan. Novela: Henry James. Música: David Amram. Año 1959 Duración 60 min. (Cortometraje)País Estados Unidos | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1961: Veinticuatro horas en la vida de una mujer Reparto: Ingrid Bergman, Rip Torn, Helena de Crespo, Jerry Orbach, Lili Darvas, John Williams. Productora: Associated Television (ATV) / Columbia Broadcasting System (CBS). Género: Drama romántico. Telefilm. Sinopsis: Helen Lester conoce a un joven playboy del que se enamora en tan solo 24 horas. Harta de la vida que lleva, decide romper con todo y unirse a él siguiendo los dictados de su corazón. Director: Silvio Narizzano. Guión: John Mortimer. Novela: Stefan Zweig. Música: George Kleinsinger. Fotografía: (B&W). Año 1961 Duración 90 min. País Reino Unido | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1963: Hedda Gabler Título original Hedda Gabler (TV) Reparto: Ingrid Bergman, Michael Redgrave, Ralph Richardson, Trevor Howard, Dilys Hamlett, Ursula Jeans, Beatrice Varley. Productora: Emitida por la cadena BBC. Género: Drama. Telefilm. Sinopsis: Cuando Hedda (Ingrid Bergman) y George (Michael Redgrave), un pareja de recién casados, vuelven de su luna de miel, se encuentran con que el puesto de la universidad al que aspiraba George, va a ser ocupado por Lövborg (Trevor Howard), otro aspirante que estuvo enamorado hace años de Hedda.. .Director: Alex Segal. Guión: Henrik Ibsen, Philip H. Reisman Jr. Fotografía: (B&W). Año 1963 Duración 75 min. País Reino Unido | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1966: La voz humana Título original The Human Voice (TV) Historia: Jean Cocteau. Reparto: Ingrid Bergman. Productora: Associated-Rediffusion Television. Género: Drama psicológico. Cortometraje. Telefilm Sinopsis Monólogo de una mujer, rota por el dolor que le ha producido su marido, tras abandonarla por una chica más joven. Director: Ted Kotcheff. Guión: Clive Exton. Historia: Jean Cocteau. Año 1966 Duración 50 min. (Cortometraje) País Reino Unido | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1977: Great Performances, serie de Televisión (invitada) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1979: The American Film Institute "Saludo al grande Alfred Hitchcock" Premio Logro de Vida de la American Film Institute."
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1982: Una mujer llamada Golda Título original A Woman Called Golda (TV)  Ned Beatty, Franklin Cover, Judy Davis, Anne Jackson, Robert Loggia, Leonard Nimoy, Jack Thompson, Bruce Boa, Anthony Bate, Ron Berglas, David de Keyser, Barry Foster. Productora: Operation Prime Time (OPT). Género: Drama. Biográfico. Política. Telefilm. Sinopsis: Siendo muy pequeña, Golda Meir emigró con su familia a los Estados Unidos, donde contrajo matrimonio con Morris Myerson. Cuando regresó a su patria, además de defender los derechos de los judíos en la Unión Soviética, promovió su regreso a Israel. Director: Alan Gibson. Guión: Harold Gast, Steve Gethers. Música: Michel Legrand. Fotografía: Adam Greenberg. Año 1982 Duración 192 min. País Estados Unidos |
| Año | Titulo | Director |
| 1940 | Liliom | Ferenc Molnár |
| 1941 | Anna Christie | Eugene O'Neill |
| 1946 | Juana de Lorena | Maxwell Anderson |
| 1953 | Juana de Arco en la hoguera | Arthur Honegger y Paul Claudel |
| 1956 | Té y simpatía | Robert Anderson |
| 1962 | Hedda Gabler | Henrik Ibsen |
| 1965 | Un mes en el campo | Iván Turguénev |
| 1967 | Mansiones señoriales | Eugene O'Neill |
| 1972 | La conversión del Capitán Brassbound< | George Bernard Shaw |
| 1975 | La esposa constante | Somerset Maugham |
| 1979 | Las aguas de la luna | Norman Charles Hunter |
| Premio Oscar |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1944 | Por quién doblan las campanas | Mejor actriz | Candidata |
| 1945 | Gaslight | Mejor actriz | Ganadora |
| 1946 | Las campanas de Santa María | Mejor actriz | Candidata |
| 1949 | Juana de Arco | Mejor actriz | Candidata |
| 1957 | Anastasia | Mejor actriz | Ganadora |
| 1975 | Asesinato en el Orient Express | Mejor actriz de reparto | Ganadora |
| 1979 | Sonata de otoño | Mejor actriz | Candidata |
| Globo de oro |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1945 | Gaslight | Mejor actriz | Ganadora |
| 1946 | Las campanas de Santa María | Mejor actriz | Ganadora |
| 1957 | Anastasia | Mejor actriz - drama | Ganadora |
| 1959 | El albergue de la sexta felicidad | Mejor actriz - drama | Candidata |
| 1959 | Indiscreta | Mejor actriz - comedia o musical | Candidata |
| 1970 | Flor de cactus | Mejor actriz - comedia o musical | Candidata |
| 1979 | Sonata de otoño | Mejor actriz | Candidata |
| 1983 | Una mujer llamada Golda | Mejor actriz de miniserie otelefilme Póstumo | Ganadora |
| Premio Emmy |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1960 | Turn of the Screw | Mejor actriz - Miniserie o Película | Candidata |
| 1961 | 24 Hours in a Woman's Life | Mejor actriz - Miniserie o Película | Candidata |
| 1982 | Una mujer llamada Golda | Mejor actriz - Miniserie o Película | Ganadora |
| NYFCC Award |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1946 | Recuerda | Mejor actriz | Ganadora |
| 1956 | Anastasia | Mejor actriz | Ganadora |
| 1978 | Sonata de otoño | Mejor actriz | Ganadora |
| Premio BAFTA |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1959 | El albergue de la sexta felicidad | Mejor actriz | Candidata |
| 1975 | Asesinato en el Orient Express | Mejor actriz de reparto | Ganadora |
| NBR Award |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1958 | El albergue de la sexta felicidad | Mejor actriz | Ganadora |
| 1978 | Sonata de otoño | Mejor actriz | Ganadora |
| Premio Tony |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1947 | Juana de Lorena | Mejor actriz principal en una obra de teatro | Ganadora |
| NSFC Award |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1979 | Sonata de otoño | Mejor actriz | Ganadora |
| César |
| Año | Pelicula | Categoria | Resultado |
| 1976 | Honorífico | Ganadora |
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